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メディアミックス(media mix)は、広告業界の用語で商品を広告・CMする際に異種のメディアを組み合わせることによって各メディアの弱点を補う手法というのが原義であるが、現在では特定の娯楽作品が一定の経済効果を持った時、その作品の副次的作品を幾種類かの娯楽メディアを通して多数製作することでファンサービスと商品販促を拡充するという手法のことを指すことが多い。

よく誤解されるが、これは現代芸術の「ミクストメディア」とは全く違う。

北米では、同様の商法をメディアフランチャイズ (media franchise) という。これは、キャラクターなどを他メディアにフランチャイズするという意味である。

◆ 歴史

◇ メディアミックスの起源

語の起源としてはメディアは「媒体」からミックスは「プロモーションミックス」からとられている。1人につき3回の広告接触頻度で十分とするクラグマンの「スリーヒッツ理論」を発展させた考えを基礎理論として、各種の媒体を用いてそれに合わせた最適な広告手段を計画すること。決められた広告費用で最大の広告効果を得ることが目的となる。

◇ 日本でのメディアミックス

日本においては、角川書店が1970年代において、自社発行書籍(小説作品)の映画化を行い、その原作作品を売り込むことにより業績を伸ばした事で注目された広告手法であり、これを日本のメディアミックス商業展開の代表的な成功例とする場合が多い。この事により、現在でも角川書店とその関連会社(富士見書房など)は「日本のメディアミックス商業展開の元祖的存在。」と見られることがある。

1980年代には月刊少年キャプテン(徳間書店)、月刊コミックコンプ(角川書店)、月刊コミックNORA(学習研究社)などのいわゆるマイナー系の漫画雑誌が登場し、やがてメディアミックス企画の漫画を多数連載することになる。

◇ 近年のメディアミックス

近年は、元々一つのメディアでしか表現されていなかった作品(原作)を、小説、漫画、アニメ、ゲーム(コンピュータゲーム)、音楽CD、テレビドラマ、映画、タレント、トレーディングカード、プラモデルなど、複数メディアを通じて展開するビジネスモデルを指して、メディアミックスと呼ばれるのが一般的である。従来のビジネスモデルであったキャラクター、小道具、施設など、作品内に登場する物をモチーフとした商品の販売、いわゆるグッズ戦略があくまで作品要素の模写・抽出製品の製造と販売によって当該作品の経済効果を受容する戦略であったのに対し、メディアミックスの売買対象は厳密に云えば作品そのものであり、いわゆる副次的なものではあるが創作物そのものを商品として経済効果を吸収する媒介とした点に大きな相違がある。その結果、創作活動の多軸化によって創作物の量産、そして何より従来路線にはなかった爆発的な市場開拓力を持ち、認知性(知名度)の拡大、支持層の開拓、「商品」展開によるさらなるブーム刺激と、それによるブームの長期化・持続化の効果をも併せ持つに至った。この「商品」展開による過熱化効果は、規模が大きいものだとその重複効果が倍加され社会現象規模のブームをも産み出す可能性を持つ(例:新世紀エヴァンゲリオンなど)とも云える。

90年代、角川書店は「スレイヤーズシリーズ」において、小説、漫画、アニメ、映画、ゲーム、イベント等をほぼ同時進行させ常にいずれかのメディアで商品を提供し続けていくことで、同タイトル作品の長期的な人気の持続に成功した。そして同時期に大ヒットした「新世紀エヴァンゲリオン」における製作委員会方式の確立によって角川書店のメディアミックスは大成功を収める。

また最近では、TV局方面での映画・ドラマのメディアミックス化が活発となっている。漫画のドラマ化・映画化が一般的になり始め、さらに逆にある程度TV放送で視聴率のとれたドラマなどを漫画連載化するという形での進出も試み始められている。

◆メディアミックスの問題点

; 費用対効果の低下

: 2000年代後半になると、大抵の作品が「何らかのメディアミックス展開」を導入しており、2ジャンル程度のメディアミックスでは、大衆の関心を引くことは難しくなってきている。そのため、手間やコスト負担が増して、メディアミックス自体の費用対効果にも、疑問を持つ企業が出てきており、「新たなメディア展開」を考えるべき時期にさしかかっている。

; 著作権管理の壁

: 日本の製作委員会などの著作権管理はとても厳しいものであり、近年の世界でブームとなっている「アニメ・漫画」を利用して作品を作ろうとしているハリウッドなどから、不満が出ている。

; 難解なプロット設定

: また、特にアニメの場合、視聴者が他メディアの派生作品にも眼を通すことを前提とした複雑なプロットや多すぎる設定を盛り込みすぎた結果、肝心のアニメ本編が設定を生かしきれず、プロットは説明不足の詰め込みすぎで、本編だけではストーリーもよくわからないという、本末転倒の結果になることもある。

; 原作作品との乖離

: メディアミックスでは、多すぎる設定の詰め込みという問題とは逆の問題も起き得る。

: 特に連載・シリーズ作品において、作品のスタート開始から僅か数ヶ月の短期間で、さらにはスタートと同時にメディアミックス展開が決定してしまうと、物語や設定の蓄積が原作とその作者側でもまだ不足している状態で関連作品の製作が行われる事になる。その結果、関連作品はその時点での原作の雰囲気にすり合わせても独自性の高いものが中心となるが、その一方で原作作品が長期シリーズとなった場合、物語の進展や変化に伴って、結果的に全く性格・雰囲気・主旨の異なる作品となってしまったり、原作との間でキャラクターの能力などを巡って大きな矛盾が発生してしまう事がある。

: その場合、再度のメディアミックス化を行おうとした場合、以前のメディアミックス作品との整合性が付けられなくなってしまう事がある。この結果として、以前のメディアミックスで製作された関連作品を「無かったこと」として扱わなければならなくなる羽目に陥る事もある。

◆ 代表的なメディアミックス

◇ 漫画が原作

アニメ化・ドラマ化・ゲーム化・小説化など、漫画の原作から派生した作品は非常に数が多く、メディアも多岐にわたる。特に漫画のアニメ化作品では、『魔法使いサリー』のように原作の知名度が低いが、アニメとしては大ヒットする作品も少なくない。従って、しばしば漫画原作である作品が、アニメ原作と混同されがちである。

; 鉄腕アトム

: 同名の漫画を特撮ドラマ化、テレビアニメ化。アニメとしては、「日本で最初の1話30分の連続テレビアニメ」といわれることが多い。詳しくは該当項目を参照。

; サブマリン707

: プラモ化による展開が漫画の人気を後押ししたという、後年の『機動戦士ガンダム』に先駆けた成功例である。当時非常に高い人気を誇り、ソノシートでイメージソングも発売されたが、アニメ化自体は頓挫している。

; ルパン三世

: 何度もアニメ化・映画化され、現在も続編が製作されている。他にもゲーム化やノベライズなど多数。原作漫画は完全な大人向け漫画(とくに性的描写が多い)であり、アニメになったときも最初はハードな路線で製作されようとしていた。しかし、PTAなどから苦情が来たため、徐々に子供向けな内容が多くなりながら最初のアニメシリーズは23話で終了した。なお、その後は放送上問題無い程度にお色気シーンが含まれている。

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